Inhalator har talt med Musicon om deres energiske nye single ‘Your House’ og processen med at skabe deres kommende tredje album ‘Open Wide’.
Dublins indiestjerner – bestående af frontmand og guitarist Eli Hewson, bassist Robert Keating, guitarist Josh Jenkinson og trommeslager Ryan McMahon – har delt deres nye single i dag (29. oktober).
‘Your House’ er en energisk sang med anthemiske synths, der minder om BØRNS’ 2015-nummer ‘Electric Love’, der giver lytterne en forsmag på deres nye retning. Et gospelkor sprøjtes ind under omkvædet af: “Der er ikke en skarp nok kniv til at skære mig ud af dit liv / jeg tager til dit hus i aften,” fremhæver inhalatorens nye æra.
“Sangen handler om at jagte en slags destruktiv kraft i dit eget liv, i det væsentlige bare at ville noget, der ikke er godt for dig,” fortalte Hewson Musicon. “Vi har aldrig udgivet en sang, der lyder noget lignende,” tilføjede McMahon. “Både lydmæssigt og musikalsk dækker det en masse forskellige områder, som vi udforskede på albummet, mens vi skrev og indspillede det.”
Tredje album ‘Open Wide’ blev produceret af Kid Harpoon – også kendt som Tom Hull, mest kendt for at arbejde på Harry Styles’ 2022 Grammy Award-vindende album ‘Harry’s House’, og følger efter sidste års ‘Cuts & Bruises’ og 2021 debut ‘Det vil ikke altid være sådan’.
Se vores fulde interview nedenfor, hvor bandet fortæller os om deres “forfriskende” tredje LP, hvordan New York City inspirerede dem og Hewsons tid i Big Apple som barn (sammen med sin familie og far, U2’s Bono), der arbejdede med en ny producer, og hvordan de har formået at blive det band, de altid har ønsket at lyde som.
Musicon: Hej inhalator. Din nye single åbner med dette dunkende trommebeat, glam-synths og byder på gospelsangere. Det føles så anderledes end alt dit tidligere arbejde. Hvor kom de ideer fra?
Ryan McMahon: “Vi blev inspireret meget af T. Rex på den sang.”
Robert Keating: “Vi havde den sang i et stykke tid, og den var på vej hen ad vejen, som vi alle kunne lide, men vi var ikke forelskede i den endnu, så alle holdt fast i sporet.
“Mens vi arbejdede med Tom Hull, vores producer for dette album, begyndte vi at tænke ‘Hvordan kan vi gøre det her lidt anderledes?’ hvilket fik os til at prøve forskellige ting, og vi endte til sidst med at lave intro-keyboard-tinget en dag, hvilket genoplyste sangen og fik os til at se den på en ny måde. Han havde også idéen om at forsøge at få gospelsangerne med, og det var bare en af de sange, hvor det fungerede rigtig godt.”
Hvor kom albummet med titlen ‘Open Wide’ fra?
Josh Jenkinson: “Eli havde demoen til (titelnummeret) siden 2021, og navnet har altid været der. Da vi skulle beslutte os for en titel, føltes det bare rigtigt. Det føltes ærligt.”
Eli Hewson: “Det føltes også sårbart og en smule trøstende, hvilket betød alle følelserne på albummet. Vi har i lang tid kæmpet for at finde et navn. Ofte, hvordan vi træffer mange af vores beslutninger (med albumtitler) er ved at vælge den, der stikker mest i vores hoved efter et stykke tid. Den der sådan set overlever alle samtaler og argumenter. Det er den, vi landede på. Jeg synes faktisk, det er en perfekt opsummering af det hele.”
I har tidligere delt, at ‘Cuts & Bruises’ var et “bandalbum”, som så dig skabe det, du gerne ville høre og kunne lide. Hvad var formålet med denne LP?
Hewson: “De første to albums var mere som køretøjer til at komme ud og turnere og lave den slags side af tingene. Vi skrev for live meget af tiden. Vi er stadig på dette album, men det her føles som et mere kortfattet projekt.”
Ryan McMahon: “Det er sjovt, fordi det citat har føltes lidt usandt gennem tiden. Det føles mere sandt at ‘Open Wide’, fordi med denne, havde vi faktisk ikke noget pres for at være ude på turné eller gøre noget.
”Vi havde otte måneder fri, og vi var frie til bare at skrive som fire-stykker i vores øvelokale. Det skinner igennem i sangene. Der er en følelse af optimisme i sporene og bare denne fritflydende ting, som vi alle følte.”
Hewson: “Det føles meget afslappet og frit, med vilje.”
McMahon: “Mindre presset.”
Keating: “Vi er helt klart blevet bedre til at skrive sange. Vi arbejdede med en ny producer på dette album for første gang. Arbejdet med ham fik os til at indse, at vi var nødt til at tage vores ‘A’-spil med, og at det på en måde var det eneste pres, vi håndterede gennem det hele. Bare at vide, at vi var nødt til at bringe det og være de bedste udgaver af os selv.”
Hewson: “Han var uden for kredsen og var en frisk lytter til bandet, han kendte os ikke.”
Hvordan var det at arbejde med Kid Harpoon? Hvordan skubbede han jer frem?
Hewson: “Det var så sjovt, vi havde det så dejligt. Han og Brian Rajaratnam (lydingeniør) var et fantastisk team at arbejde med. Vi gjorde det i London i RAK Studios, og da vi så alle de forskellige bands på væggene, fik vi os til at tænke “Ok, vi er virkelig nødt til at gå op her” og lade som om, vi ved, hvad vi laver foran Tom.
“Han har sine øjeblikke, men generelt havde han så let ved at være i studiet og ville nyde hvert minut af det, så det føltes ikke som om, han stressede os på noget tidspunkt. Det var ligesom, ‘Lad os bare nyde at lave den her ting, og så til sidst, vil vi bare se, hvad vi har’, og det var virkelig forfriskende.”
Ved dit NYC-show fortalte du, at meget af albummet var skrevet og inspireret af Big Apple. Hvad var det ved byen, der ramte den inspiration?
Hewson: ”Folk taler altid om den adrenalin ved rejsen fra lufthavnen til byen, når man kører over broen og ser skyline for første gang. Meget af den energi blev brugt til at afslutte vores sange, og at have den slags gnist fik bare tingene til at føles friskere. Vi elsker Dublin og Storbritannien, men hver gang vi lander i New York, vil vi bare ud og gøre noget med det samme.
”Det var spændende at udnytte den energi og sætte den ind i musik og tekster, især fordi der er så meget at skrive om der. Du kan sidde i en park i timevis og bare se folk og aldrig kede dig.”
Eli, du boede i NYC lidt da du var yngre, ikke?
Hewson: “Ja, det gjorde jeg, men du sætter ikke pris på det som barn. Da vi kom til New York for første gang, da vi var ældre i varevognen fra Washington, DC, da vi var på den Blossoms-turné, var det et rigtigt, ‘Oh, Shit. Dette er anderledes. Dette er som altings Mekka’ øjeblik.
“Det er ligesom universets centrum, og på det tidspunkt havde Josh og Ryan aldrig været der, så det var virkelig specielt at se det gennem deres øjne.”
Keating: “Vi skrev størstedelen af dette album i Irland og Storbritannien, men denne gang opdagede vi, hvad vi egentlig ville sige og gøre, når vi kom til LA og New York. Det er også som en afspejling af, hvor vi er i vores liv, især for Eli og mig, fordi vi rejser meget frem og tilbage til New York. Vi tilbringer så meget tid i USA, så det føltes rigtigt og rigtigt, at byen påvirkede musikken på den måde, den gjorde.”
For at drille ‘Open Wide’ delte I et opslag på sociale medier med overskriften “Tredje gang er charmen”. Normalt når den sætning bruges, er det fordi du fejlede noget to gange, og så er det tredje gang, når det lykkes. Hvad var grunden til at tease albummet på den måde?
Hewson: “Der er meget at pakke ud der, jeg prøver bare at finde ud af, hvad vi skal pakke ud.”
Keating: “Jeg kan sige, at der helt sikkert er en sammenhæng til noget i den sætning i albummet, så hvis du leder efter en kløe at blive ridset, vil den blive ridset på et tidspunkt. Men det føltes heller ikke som en fiasko mellem de første to albums, mere som om vi nåede ud efter noget.”
Hewson: “Som et band eller kunstner bør du altid ønske at gøre det bedre end sidst, for uden det kan jeg ikke se nogen mening i noget.”
McMahon: “Vi er endelig nået til et punkt på dette album, hvor vi faktisk lyder som det band, vi gerne vil lyde som. Hvad der sker efter denne, er jeg ikke sikker på, hvad vil lyde som næste gang, men der er en stærk følelse af ankomst for os.”
‘Open Wide’ er indstillet til udgivelse den 7. februar 2025 via Polydor
Du kan fange Inhalator på de resterende datoer for deres 2024 nordamerikanske tour. Besøg her for billetter og mere information.
