Tto årtier efter at have startet sin rejse i musikken, har 2024 været året, hvor den voksende punkkunstner Karen Dió har fundet sin plads – og omfavner en ufiltreret, non-konform udgave af sig selv og bruger sin platform til at styrke de feministiske og queersamfund.
Efter at have skilt sig af med bandet Violet Soda og flyttet til Storbritannien for at etablere sig som soloartist, begyndte Dió med en to-årig pause og genopdagede sig selv og sin musikalske identitet, inden hun startede debut-EP’en ‘My World’. Da hun reflekterede over sin begyndelse i Brasilien, indså Dió, at hun ikke havde talt sin sandhed i et overvejende mandsdomineret samfund; Brasilien har netop i år registreret sit højeste niveau af vold mod kvinder.
“Jeg ville altid prøve at tale om feminisme i mit tidligere band, men jeg ville prøve at holde det lidt mere skjult, når det kom til teksterne,” fortæller hun. ”Så da jeg flyttede til Storbritannien, var der en periode, hvor jeg tog et skridt tilbage for at finde ud af, hvem jeg egentlig var. Det handlede ikke engang om at beslutte, hvem jeg ville være, det handlede om at omfavne, hvem jeg er.
“Det var ret forfriskende at tage den tid efter omkring 20 års slibning. Jeg voksede meget i den periode, og derfor føltes det rigtigt at skrive denne EP og præsentere mig selv ordentligt,” tilføjer hun. “Det er som om, jeg har fundet en følelse af frihed.”
Snart underskriver vi Hopeless Records – hjemmet til Avenged Sevenfold, Neck Deep, PVRIS og flere – det tog ikke lang tid at se, hvordan springet gav pote. Ved at dele det Joan Jett-inspirerede virale nummer ‘Sick Ride’ som sin første single i 2023, begyndte den 33-årige at fange fantasien hos punkfans over hele landet. Hun vandt også støtte fra nogle af de største navne inden for rock – og fortsatte med at låse supportslots ind med både Limp Bizkit og Sum 41, samt slutte sig til regningen for Download 2025.
“Det er fedt for mig – især som kvindelig kunstner – at have støtte fra de store navne, men jeg ville også elske at se lidt flere muligheder for hele queer-miljøet,” forklarer Dió. ”Os kunstnere har altid været her, men nu føles det som om, vi endelig får mere plads. Det er dejligt, at vi endelig ser denne nye bølge af talent,” tilføjer hun og nikker til Amyl and The Sniffers, Lambrini Girls og Nova Twins. “Der er så mange fantastiske bands, der dukker op og har anerkendelse fra store kunstnere bag sig”.
“En del af mig er ligesom, ‘det er på tide’, men en del af mig er bare så taknemmelig for, at disse fyre giver mig muligheden og støtter mig,” fortsætter hun. “Fremover vil jeg være en del af grunden til, at denne eksponering bliver ved med at ske, fordi der er så mange flere kunstnere, der fortjener mere anerkendelse.”
Efter at have konfronteret sin tidligere usikkerhed direkte og afsløret noget af hendes mest følelsesmæssigt ærlige sangskrivning som et resultat, fortæller Dió Musicon om, hvordan hendes EP er det “befriende” første kapitel i hendes nye rejse.
For to år siden forlod du dit liv i Brasilien for at begynde forfra i Storbritannien. Hvad udløste flytningen, og har scenen her påvirket din musik?
“Jeg har altid været til britisk kultur! Der er så mange bands fra Storbritannien, der virkelig inspirerede mig, og kunsten generelt her er meget frigørende. Det fik mig til at brænde for landet. Brasilien er en meget ung nation, og vi er på vej dertil, men jeg føler, at Storbritannien er så langt foran på det område. Selv små ting som The Mighty Boosh — da jeg så det for første gang, blæste det mig (griner)! Det var så inspirerende, og det føltes som om, jeg havde fundet et sted, hvor man kan være sig selv. Det er lige meget, hvem du er, du kan være dig, og der vil være en fanbase.
“I Brasilien gør det fremskridt med den kreativitet, men det kan være langsommere med hensyn til musikscenen. For folk som mig, der laver punkrock, er det meget mere en grind, og du vil nok aldrig nå det der. Jeg var så heldig at flytte til Storbritannien og finde denne plads, hvor jeg bare kunne være mig selv.”
Der er et fremtrædende tema om feminisme i dine tekster. Hvorfor er det vigtigt for dig at integrere det i din lyd?
“Jeg ville ikke sige, at jeg var meget feministisk (før), fordi Brasilien stadig er et meget sexistisk land. Jeg ville inkludere det for at repræsentere mig, mine piger og mine queer-venner, men samtidig prøvede jeg at beskytte mig selv, så fyre stadig ville lytte til det.
“Siden da er jeg blevet moden og flyttet til et sted, hvor jeg har det fint med at sige ‘Nej, for fanden!’ Mine sange kan handle om feminisme. De kan handle om at sparke fyre i deres skrammel, hvis de fortjener det! Nu føles det som om ‘det her er mit sted. Jeg hører til her, og om du kan lide det eller ej, er ikke mit problem. Jeg skal ingen steder hen«. Jeg har bemærket forskellen, siden jeg har omfavnet det. Flere mennesker accepterer min musik nu og kommer til shows, der ønsker at købe min ‘Latin Riot Grrrl’-merch!
“En del af inspirationen kommer fra at læse en masse om feminisme og uddanne mig selv om det gennem de sidste to år. For (kvinder) kan det være rigtig svært. Vi prøver at forme os selv for at overleve hele forretningen… men lige nu er jeg tryg ved at være den, jeg gerne vil være. Når det kommer til feminisme i mine tekster, er det nu så simpelt som ‘Jeg kender mig selv, jeg er blevet voksen nok til at sige, hvad jeg vil, og jeg kan være stolt af mig selv’.”
“Jeg hører til her, og om du kan lide det eller ej, er ikke mit problem. Jeg går ingen steder”
Siden du delte ‘Sick Ride’, har du fanget opmærksomhed fra kunstnere som Fred Durst og Sum 41 og skrevet under på Hopeless Records. Hvorfor tror du, at din musik vækker genklang hos mennesker i så stor en skala?
“Jeg tror, det er, fordi jeg er født i 90’erne, så mine referencer er også meget 90’ere. Der er bands, som jeg har lyttet til, siden jeg var ung som Veruca Salt, The Offspring, Green Day og Weezer, som jeg blev inspireret af, og deres lyd blandet ind i min. Derfor er min musik både meget forfriskende, men også meget nostalgisk.
“At finde denne støtte fra disse navne blæste mit sind. Jeg føler, at chancerne for at blive opdaget af den slags mennesker, når du er fra Brasilien, er så meget mindre, end hvis du er fra Amerika eller Storbritannien, så jeg er så heldig, at Fred Durst ved, hvem jeg er og inviterede mig til gå på hans scene. Det samme med Deryck (Whibley, Sum 41-sanger), jeg er taknemmelig for at have fundet denne forbindelse og for at se, at folk vækker genklang med mine sange.”
Hvordan har din erfaring i bandet Violet Soda påvirket din tilgang som soloartist?
“Hvor jeg er nu, er på grund af Violet Soda. Det var en fantastisk læringsproces, og jeg var meget dedikeret til det projekt. Men nu føler jeg bare, at Karen Dió er den mere autentiske version af mig selv. Da jeg var i bandet, prøvede jeg stadig at bevise mig selv. Forsøger at blive accepteret. Forsøger at være høflig. Prøver ikke at være så højrøstet, som jeg kunne være, og forsøger at tilfredsstille det, der var mere af en mands samfund, så jeg kunne finde min plads.
”Den største forskel ville være, at der i Violet Soda var mere et element af, at jeg forsøgte at behage andre mennesker, hvorimod jeg nu gør det 100 procent som mig selv. For eksempel er der en fjollet sang, jeg har skrevet om at klippe mit hår så kort, som jeg kan, fordi jeg altid får kommentarer fra fyre, der beder mig om at vokse mit hår. Jeg ved ikke, hvorfor de synes, de skal kommentere det! Jeg har i hvert fald lavet en sang om det – om hvordan, hvis du går imod den slags ting, vil du opdage, hvem der virkelig er der for dig. I Violet Soda er der en chance for, at jeg aldrig ville udgive den sang, men dette er min solokarriere, så jeg gør, hvad jeg vil. Der er lidt mere frihed.”
Som kunstner, der nu er baseret i Storbritannien, synes du, det er vigtigt at repræsentere dine latinske rødder?
“Big time. Jeg føler, at jeg er en meget god blanding mellem brasiliansk og britisk. Jeg har den varme, varme og dumhed, der er forbundet med Brasilien, men siden jeg flyttede hertil, har jeg også opdaget en cool blanding af britisk kultur. Brasilien er stadig en meget stor del af mig, og det forsøger jeg ikke at ændre på. Det er den nuance, der gør mig anderledes. Jeg elsker at være brasiliansk, og jeg elsker Brasilien, så det vil aldrig forlade mig, og det vil altid finde en vej ind i min musik.”
2024 har været et kæmpe år for dig. Hvordan kan du forestille dig at tage det videre i 2025 og fremover?
“Det er sjovt, jeg er ikke engang færdig med 2024 endnu, og jeg har allerede en masse planlagt for 2025! Der er Download Festival – det bliver meget spændende. Det er første gang, jeg spiller der, og jeg kunne ikke tro det, da jeg så hovednavnene. Green Day og Weezer er to af mine yndlingsbands, så det bliver meget specielt for mig af så mange grunde.
“Jeg lægger planer, men jeg prøver også bare at nyde disse muligheder så meget som jeg kan. Jeg er så heldig at leve denne drøm, fordi masser af mennesker i Brasilien ønsker at få disse muligheder. Det har været så vanvittigt et år, og jeg ved, at 2025 bliver fantastisk, så jeg ser frem til det.”
‘My World’ er ude nu via Hopeless Records.
