Tjek Coldplays Chris Martins NME-playliste

At markere Musicon‘s eksklusive interview med Coldplays Chris Martin, har frontmanden også delt en playliste over, hvad han lytter til i øjeblikket. Tjek det ud nedenfor sammen med Martins guide til sange af f.eks. Fontaines DC, Peggy Gou, The Flaming Lips, Destiny’s Child og mere.

Denne fredag ​​(4. oktober) udkommer Coldplays 10. album ‘Moon Music’. Som en del af vores udvidede interview med Glastonbury-headlinerne talte Martin os også gennem sin kuraterede playliste med numre, han ikke kan få nok af i øjeblikket, som du kan streame nedenfor på Spotify og her på Apple Music.

“Med konkurrenceevne og professionel jalousi føler jeg mig meget heldig, at det meget hurtigt bliver alkymist til bare at blive inspireret af nogen og derefter være fan af dem,” fortalte Martin Musiconfør han giver os beskeden om hans fandomskærlighed til The Verve, REM og Missy Elliot i hans genre-smashing valg. Se hvilke numre han valgte og hvorfor her…

‘Det får dig til at glemme (Itgehane)’ – Peggy Gou

Chris Martin: “Peggy Gou er et geni, hvad jeg angår. Hendes riller er vidunderlige. Nogle mennesker er stadig i de sociale mediers tidsalder, og alle ved alt, mens nogle mennesker bare har ‘cool’ over sig. Nick Cave har cool over sig, Jay Z er ubesværet cool, og jeg synes, Peggy Gou er sådan. Selvfølgelig har hun ‘Nanana’, hvilket var genialt, men jeg hørte ‘If It Makes You Forget’ for et par år siden, og hver gang jeg gør, tænker jeg: ‘Hvordan gør hun det?’ Det er så smart. Når man taler om mennesker, der giver dig lyst til at være på toppen af ​​dit spil, og hun er en af ​​dem.”

‘Bittersød symfoni’ – The Verve

“Enhver liste over sange, som jeg kan lide, skal inkludere dette, fordi det stadig er den vigtigste sang i mit liv. På en mærkelig måde, hvis du sammensætter alle vores sange, siger de alle i det væsentlige det samme: ‘Det er en bittersød symfoni‘ – fokuserer mere på det søde, men altid opmærksom på det bitre. Jeg var i den perfekte alder til den sang; det var bare seismisk.

“Da vi var sene teenagere i midten af ​​90’erne, var de fem store af britiske bands The Verve, Oasis, Blur, Supergrass, Radiohead. Selvom jeg stadig elsker alle de fem bands lige meget og af forskellige årsager, så skulle det være ‘Bittersweet Symphony’, hvis jeg skulle tage én sang fra den periode. Den slår kun lige ‘Airbag’ (Radiohead), ‘It’s Too Late’ (Supergrass), ‘Song 2’ (Blur) og hele ‘Different Class’ (Pulp). ‘Bittersød Symphony’ skal altid vinde.”

‘Uafhængige kvinder, Pt. 1’ – Destiny’s Child

“Dette er velsignelsen ved at være i vores band, at du har lov til at kunne lide alle mulige forskellige ting, fordi du aldrig behøver at bekymre dig om at være cool! Nu er det selvfølgelig super fedt at kunne lide Beyoncé. Første gang vi spillede Top Of The Popsvi gik op ad scenen og lignede, hvad vi var (som var studerende, der lige havde fået en smule penge).

”Vi så ikke særlig godt ud, men på vej ned af trapperne var denne gruppe gudinder. Jeg havde ikke hørt om dem endnu, men det var Destiny’s Child. Vi havde lige lavet vores opførelse af ‘Yellow’ eller hvad som helst, og ‘Independent Woman’ var omkring det tidspunkt. Jeg tænkte: ‘Åh min Gud, der er et helt andet niveau ud over grime-y barer og indie cool’. Den dag i dag er Beyoncé en, som jeg altid er inspireret af og ærefrygt for. Det var den første sang, der fik mig til at forstå, hvor god hun er.”

‘In The Wee Small Hours’ – Frank Sinatra

“Der kommer helt sikkert et tidspunkt i livet, hvor du indser, for at parafrasere Spinal Tap, ingen har elsket og mistet som Frank. ‘In The Wee Small Hours’ og ‘Only The Lonely’ – de to plader, der blev lavet i 50’erne og arrangeret af en fyr ved navn Nelson Riddle, som også lavede mange af Ella Fitzgeralds plader. Hans arrangementer er kompositioner og genialt sammensat. Der er en varme, en sorg og en skønhed i de albums, som bare virkelig rammer mig nu. Jeg har det på samme måde med Chopin. Det er alt sammen ting, der sætter mig fast på mit sted.”

‘Feeling Good’ – Nina Simone

“For mig er hun et rigtigt paradigme for en af ​​vores bands nøglefilosofier: se på, hvad der mangler som en mulighed, se på, hvad der er gået i stykker som revnen, hvor lyset kommer ind (det er en Leonard Cohen-linje). Uanset hvad der sker med dig, formodes det at ske for dig og er til dets højeste gavn. Hendes historie er, at hun blev afvist fra et klassisk konservatorium på grund af sin farve, så hun gik hen og blev Nina Simone. Det er alkymiserende traumer på sådan en utrolig måde. Jeg holder hende i pantheonet af store mennesker.

“Jeg hørte denne sang første gang blive coveret af Muse, hver aften, da vi åbnede for dem tilbage i 2000. Jeg tænkte: ‘Åh, det her band er virkelig gode, og den Nina Simones sang er fantastisk.”

‘Natsvømning’ – REM

“REM er i den første gruppe af store inspiratorer. Efter James, plus ‘Bad’ af Michael Jackson, Aha og et band ved navn Five Star, var de mine første indflydelser. Så kom den første rigtige bølge af indie og shoegaze – noget af det kunne jeg virkelig godt lide, men noget lod jeg bare som om jeg var til for at imponere de ældre drenge.

“Min introduktion til REM var ‘Losing My Religion’, men dengang ‘Nightswimming’ var, da jeg virkelig blev forelsket i det band. Jeg indså, at du kunne være et fantastisk band uden nogen virtuoser, hvis du har sangens gave, og du virkelig bekymrer dig om, hvad du laver. REM gav mig den lektion, og ‘Nightswimming’ blæser mig stadig, hver gang jeg hører den.”

‘Starburster’ – Fontaines DC

“Will (Champion, Coldplay-trommeslager) fortalte mig faktisk om Fontaines lige i begyndelsen med ‘Big’. Jeg lyttede til det, og jeg blev sindssygt jaloux, hvilket er mit højeste kompliment. Det var det samme, jeg følte, da jeg så The Flaming Lips for første gang eller hørte Nicki Minajs vers på ‘Monster’ af Kanye West. ‘Åh min gud, hvordan får du det så godt?’ Med ‘Big’ tænkte jeg: ‘Det her er utroligt’. Så gjorde ‘Boys In The Better Land’ det samme, og min søn kom virkelig ind i Fontaines DC for et par år siden. Jeg syntes ‘Skinty Fia’ var et mesterværk, og jeg var ivrig efter at høre ‘Romance’ og ‘Starburster’.

”Det viser, hvordan man bliver et genialt band over en længere periode. Det er modigt, det er fremsynet, det har sjæl, teksterne er utrolige, melodierne er utrolige, produktionen er utrolig, den holder hvert andet band på tæerne. Du kan spille det sidst i et sæt, når ingen selv ved det, og det holder. Det er perfekt. Den dybe indånding er også den bedste anti-sing-along, det er en vejrtrækning!”

‘Die Fledermaus: Ouverture’ – Johann Strauss II

“Jeg så det her den anden dag i The Hollywood Bowl. Min ven er dirigent, og han dirigerede den. Det er en vals. Klassisk musik var popmusik på det tidspunkt, og det ramte mig virkelig den anden aften. Jeg gik lige til bagsiden af ​​The Hollywood Bowl bag alle og så fra helt tilbage. Jeg følte mig som en fan og skræmt over, hvor godt stykket var. Den var så fuld af liv og farver.

“Hvis det her udkom i morgen, ville det stadig være et hit på sin måde. Selv barrieren mellem ‘klassisk’ og ‘moderne’ musik er ved at blive slettet nu. Tingene er enten gode, eller også er de ikke. Det her er virkelig, virkelig vidunderligt.”

‘The Spark That Bled’ – The Flaming Lips

“Da jeg var 19, og Coldplay dannede sig, kan du høre i vores tidlige ting, at mine to vigtigste indflydelser på det tidspunkt var Jeff Buckley og Radiohead. Jeff fordi jeg kunne synge i samme rækkevidde. Før det troede jeg ikke, at vi havde en chance, fordi jeg ikke kunne synge som Liam Gallagher, vi havde ikke energien fra Supergrass, jeg kan ikke observere, som Jarvis Cocker kunne med Sheffield, jeg er i problemer. Glem alt om trip-hop og hip-hop; det virkede så langt væk. Så syntes Jeff Buckley at synge, som jeg synger, men meget bedre, og Radiohead på det tidspunkt var fra en lignende socioøkonomisk del af landet og var geniale. De fik mig til at føle, at det var muligt at være med i et band.”

”I et stykke tid kan man høre deres indflydelse, men så spillede vi i 1999 Reading Festival nederst i det nye bands telt. Øverst på regningen var The Flaming Lips, som jeg havde læst om i Musicon og Melodimagerfordi de alle var til ‘The Soft Bulletin’ og sagde, at det var det bedste album nogensinde. Jeg var nødt til at tjekke dem ud.

‘The Spark That Bled’ var første gang, jeg hørte dem, da jeg så dem live, og det ændrede hele min verden. Det fik mig til at indse, ‘Åh, hvad vores band skal være, er bare os selv’. Efterhånden som internettet voksede, og vi rejste længere og bredere, fandt vi for mange påvirkninger til at nævne. I centrum for enhver kunstner, bør blot være friheden og tapperheden til at være dig selv – uanset hvad nogen siger.

”Også som menneske; så længe du ikke prøver at såre nogen, så er det største du kan være dig selv. Wayne Coyne var den første person, jeg så i kødet, og var virkelig sig selv. Det ændrede mit liv.”

‘Work It’ – Missy Elliott

“Jeg kan huske, at den video var genial. Jeg så det nok i studiet og tænkte ‘Hvor kommer det her fra?’ Vi havde ikke været i Amerika endnu eller noget, og det her var en anden ting, der føltes en million miles væk, men som nu ikke gør det. Det er endnu en perfekt sang.”

Coldplay udgiver ‘Moon Music’ den 4. oktober via Parlophone, inden han turnerer i sommeren 2025. Besøg her for billetter og mere information.

Se Musicons eksklusive interview med Martin her.